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Vineet Kataria e Rahul Arya se inspiraram no Butão para sua última coleção, Sukhavati, na Lakme Fashion Week W / F 2017. Vimos nós franceses complexos, apliques intrincados, lantejoulas zardosi e bordados à mão em silhuetas neo-indianas nesta coleção. O show Amoh by Jade abriu com Ananya Birla no centro do palco enquanto ela cantava seu número de sucesso ‘Meant to be’ enquanto as modelos exibiam a coleção na rampa. As silhuetas variavam de espartilhos e capas bem ajustados a cortinas criativas com detalhes de capuz. Os conjuntos foram delicadamente ornamentados com contas, pedras em padrões e motivos intrincados. Também vimos muitos babados e pregas usados para ampliar o visual dos tecidos sustentáveis que foram usados. Shriya Som apresentou sua última linha, Vignette Vista, no LFW nesta temporada. Renda, tule e seda pura foram o destaque da coleção. As roupas variavam de con criações de corpo, shifts e vestidos midi com detalhes de babados até top curto, ternos fortes, vestidos exagerados, tops de ombro leve combinados com uma saia cauda de peixe, jaquetas de peles artificiais. A paleta de cores da coleção foi predominantemente pastel, mas também vimos algumas experimentações com tons de marfim, rosa blush e tons de cinza. O show Sonaakshi Raaj começou com o cantor indiano e multi-instrumentista Ragh Sachar se apresentando no palco enquanto as modelos subiam pela rampa. Uma forte declaração de moda na passarela foi a cortina assimétrica preta de um ombro unida a um espartilho branco e uma canga transparente. A designer usou o PVC em um estilo inovador, e seu brilho de agulha forte também foi visto nas criações em abundância. Para sua última coleção, Narendra Kumar foi inspirado por sua musa imaginária, Shayla Patel. Ela é uma escritora pisciana de cabeça forte, que voa entre Nova York, Londres, Zurique e Mumbai com extensa rede de mídia social. Sua coleção ‘O casamento de Shayla Patel’ foi uma coleção de enxoval de casamento que ele idealizou para ela. Ele uniu tecidos como taffeates, sedas, veludos e ricos têxteis indianos com silhuetas ocidentais em uma mostra de 4 capítulos, que foi dividida em termos de esquema de cores usado. O primeiro capítulo foi todo sobre bege, o segundo, verde, o terceiro, azul, e o final foi dedicado ao vermelho. Enfeites e bordados ricos dominaram a coleção e trouxeram o toque indiano para jaquetas e macacões de corte acentuado. A USP da última coleção de Divya Reddy ‘Sage’ foi o tecido. Ela usou uma seda requintada que foi coletada pela tribo Kolam na floresta Kawal, que é fiada usando a técnica de duplo giro. O tom profundo do verde musgo foi uma constante na coleção, e vimos muitas silhuetas de inspiração espanhola também. Inspirado nas cores e na moda do período bizantino, visto durante o Império Romano, Jayanti Reddy apresentou uma variedade de silhuetas com lehengas, jaquetas, shararas, blusas, xales, túnicas e calças em formatos justos e largos. Blusas com bainhas assimétricas e ajustes peplum também foram vistos, assim como jaquetas compridas com babados volumosos e franjas exageradas. Nancy Luharuwalla foi inspirada no início da década de 1950 por sua gravadora ‘De Belle’. Gabardinas, jaquetas curtas com mangas bufantes, boleros, coletes e ombros extremos com bordados oxidados foram combinados com motivos arrojados de flores para criar um apelo feminino. Os tecidos utilizados foram seda crua e crepe ao lado de um tesouro de jaquetas de sari que se inspiraram em grandes histórias da Antiguidade. Faabiiana apresentou uma mistura de tecidos não convencionais com sua coleção ‘Desert Rose’. Trazendo o brilho nos elementos escuros, as silhuetas foram inspiradas por florais temperamentais iluminados pela lua combinados com tons de rosa cinza e blush para mostrar o lado mais claro do dia. Delicate zardosi foi intrinsecamente fundido com o trabalho de Mukaish, Chikankari, Gota, Aari para mostrar uma mistura de moda e glamour terreno. Hardika Gulati foi inspirada por personagens mitológicos, especificamente os traços humanos de amor, coragem, valor, retidão, ódio, vingança e violência para sua última coleção, que era focada em ‘Sita’ e ‘Draupadi’. Com silhuetas inspiradas na década de 1960, a linha criou uma mistura de novas técnicas e clássicos, com tecidos texturizados como xadrezes se amalgamando com uma mistura de lã antes que a linha progredisse para o Neoprene. O glitter foi espalhado para adicionar um brilho aos tecidos foscos. Os designers Ruchi Roongta e Rashi Agarwal se inspiraram na natureza para a última coleção de sua marca Ruceru. Minimizando os embelezamentos para permitir que cada peça se destaque como uma obra de arte por si só, os designers optaram por tecidos fluidos como seda, tecido, Chanderi, Habutai, sedas cruas e organza de seda. Os tecidos foram tingidos na paleta de cores do outono, como bege, marrom, oliva e vermelho quente, o que deu às roupas um apelo ousado e intrigante.
